Historias Imaginativas: Alta Moda y el Lolita: ‘Elegancia Surrealista’- Elsa Schiaparelli.

Soy apasionada por la moda y el arte, su historia, su desarrollo, su significado en la sociedad entre muchas otras cosas, también soy apasionada por el lolita y todo lo que veo intento integrarlo, mezclarlo o relacionarlo con lo antes mencionado, es un impulso, un vicio que no puedo (o más bien no quiero) dejar. Me gusta imaginar, me gusta escribir historias o dibujarlas en mi mente (y en papel). Hoy no es la excepción, en el caso de la moda soy muy amante de la Alta costura parisina y su historia, me apasiona mucho leer la dedicación y el trabajo de diseñadores que desde Charles Frederick Worth en adelante revolucionaron e impactaron el mundo del vestir.

 En la historia de la moda hay varios ejemplos de couturiers y diseñadores que integraron el arte a sus diseños o bien hicieron de sus diseños algo que podría considerarse arte, sin embargo, hay un nombre que siempre resuena para mí en éste caso y brilla con una luz fucsia brillante, es una couturier de origen italiano pero que estableció su negocio en Paris, no muy conocida por muchos al quedar un poco a la sombra del legado de Gabrielle Chanel, pero es una diseñadora quien a mi parecer tenía una visión muy adelantada a su tiempo y que supo dejar su huella en una época que recién salía de una oscuridad y que antecedía a una oscuridad incluso más grande, es una modista que me inspira mucho y cuyos diseños legendarios me llenan de vitalidad, Elsa Schiaparelli es ésa couturier que logró mezclar la moda y el arte de la época del 1930 de un modo sofisticado y llamativo, si no la conocen yo les abriré las puertas al mundo surrealista y elegante de su “Shocking Fashion”.

  

¿Quién fue Elsa Schiaparelli?

Elsa Schiaparelli (Pronunciado Skiaparel-li) fue una modista Italiana establecida en Francia en 1922, primero trabajó como diseñadora independiente y luego se integró como la modista de una pequeña casa de modas. Al inicio ella estaba inspirada por el movimiento Modernista de la época y todos sus trabajos los elaboraba en blanco, negro o en un contraste entre ambos, se preocupó por hacer ropa funcional y que luciera bien en el cuerpo, su visión de la ropa en cuanto a construcción era que la misma funcionaba como la arquitectura y que debía construirse tomando en cuenta el cuadro del cuerpo, tal como la forma de un edificio es dibujada a partir de su esqueleto estructural. 

Schiaparelli diseñaba ropa para un nuevo tipo de mujer, una mujer más audaz y que no tenía miedo de llamar la atención, para ser una clienta de Schiaparelli no necesitabas ‘ser bella’ para sentirte bella o ser notada, la ropa hablaría por ti y tenía la función de ser como una armadura para las mujeres de la nueva era (Una visión muy adelantada a su tiempo). Esta mujer activa y audaz que Schiaparelli vestía se veía reflejada en sus clientas, como la tenista Lili de Alvarez, quien causó conmoción en el torneo de Wimbledon en 1931 usando una falda dividida como un pantalón de la mano de la diseñadora italiana, mientras que la aviadora Amy Mollison se vistió en un traje intercambiable para viajes de Schiaparelli durante su vuelo rompe-récords de 1936 desde Inglaterra a Sudáfrica. 

Schiaparelli escribió en sus memorias que “La moda nace de hechos pequeños, tendencias o incluso de la política”, su expresión en la moda era claramente un reflejo de cómo se sentía, de sus gustos,  de cómo percibía el mundo y de lo que sucedía en ésa época. Para ella hacer ropa era una nueva forma de hacer arte, sin duda, la creatividad y visión de Schiaparelli crecieron con efervescencia en la década de los 30.

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1.- Piloto Amy Mollison llegando a Cape Town, Sudáfrica luego de romper un récord de aviación mientras vestia su traje  para viajes diseñado por Schiaparelli. 2.- La tenista Lili de Alvarez vistiendo un vestido de seda blanca, cuya falda estaba dividida como si fueran pantalones harem, look que conmocionó al estadio del Wimbledon de ése año. 

Durante 1930, Elsa Schiaparelli lanzó a la luz sus colecciones más importantes y recordadas, éstas tenían la característica de ser temáticas y daba lugar a que fueran muy creativas y ornamentadas. Algunos textiles eran pintados a mano y otros eran bordados con una técnica francesa que se elabora en un cinta de color metálico. Sus mejores aliados eran Salvador Dalí, Jean Cocteau y Alberto Giacometti, sus socios y amigos artistas elaboraban desde botones hasta joyas e incluso publicidad y fotografía para Elsa. A continuación les mostraré cronológicamente algunas de las piezas relevantes de sus colecciones iconicas:

"Metamorphosis" 1937

Los artistas surrealistas tenían un interés en la metamorfosis y ése concepto era aplicable a la vida de Elsa quien siempre buscó hacerse mas bella y esperaba el momento en que cambiara a ser una bella mariposa, éste concepto se vio reflejado en ésta colección. 

                                "Circus " Verano 1938

La colección "Circus" tuvo mucha influencia del arte surrealista y es la colección mas llamativa de Schiaparelli, quien colaboró con Salvador Dalí en la elaboración del "Vestido Desgarrado" y el "Vestido Esqueleto", aunque éstas son las piezas mas memorables de la misma, la colección contó con estampados y bordados en forma de caballos y elefantes de circo, asi como botones en forma de trapecistas voladores y pequeños payasos con globos. 

"Pagan" Otoño 1938

La colección "Pagan" estuvo llena de elementos naturales, recordando épocas pasadas con religiones basadas en la naturaleza. Lo mas impactante de la misma fue la joyería en forma de flores, frutas, hojas e insectos, asi como bolsos y sombreros con éstos mismos motivos.

"Zodiac" Invierno 1938-39

Inspirada por los libros de su padre y probablemente enfocada en la comparación que su tío hizo de unos lunares que ella tenia en su rostro (cuya madre decia que eran horribles) con la constelación Osa Mayor, la colección estuvo llena de bordados y estampados con estrellas, constelaciones, planetas, lunas y personajes mitológicos. (Personalmente adoro la blusa, iria muy bella con un coordinado en negro y azul)

"Commedia Dell'Arte" Collección Primavera 1939

Estampados de arlequín, bicornios, tricornios y broches en formas de arlequines y mascaras caracterizaron ésta colección.

Colección Musical Otoño 1939

Ésta colección contó con bordados y estampados en forma de pentagramas musicales, notas musicales e instrumentos, asi como botones y broches en forma de arpas y campanas.

Y ... ¿Qué tiene que ver Madame Schiap con el Lolita? ¿Podemos al menos ver su influencia en la moda actual?

¿Qué tiene que ver con el lolita? Absolutamente nada, o quizás mucho, no lo sé, no hay una influencia histórica de Elsa Schiaparelli en el lolita, en ningún lado la hay, así que no tiene nada que ver si buscamos una respuesta simple, pero si nos profundizamos en el tema, no se puede negar que el estilo de “Shock” que ella reflejaba en su ropa con sus estampados y bordados lo crea también el lolita, esa es la reacción que muchas personas tienen la primera vez que ven ésta moda o a alguien vistiéndola, así que yo encuentro muchas de sus obras completamente compatibles y aplicables al lolita (por ejemplo, su colección del zodiaco de 1938, todas esas galaxias sobre un traje de elegante estructura muy refinada me recuerda a los prints de zodiaco y galaxia de Angelic Pretty y otras marcas, su colección con estampados de circo, su vestido con notas musicales…) Me hace pensar, quizás si Elsa no se hubiese atrevido en el 1930 ¿Alguna vez alguien más se habría atrevido a traer esos diseños exóticos y llamativos a la ropa? Quizás sí, quizás no. Muchos diseñadores posteriores han sido inspirados por los trabajos de Schiap para añadir algo de surrealismo a sus obras, a los vestidos de Madame Schiap se les ha rendido tributo a través de las épocas y es bien sabido que la moda inicia en las pasarelas y se va regando silenciosamente a todos los rincones del mundo, así que quizás la influencia de Madame Schiap es silenciosa pero contundente, no lo sabemos, pero quizás parte de la moda no sería igual si Schiap no hubiese alterado las reglas en ésos tiempos, es una suposición pero me gusta creer que de verdad es así.

        Me gusta pensar en qué pasaría por la brillante mente de Madame Schiap si actualmente pudiera ver de qué se trata el Lolita Fashion, que pudiera observar como pinturas de la época del Rococó son impresas en faldas elegantes, como portamos bolsos con formas de corazón, piano, violines, conejos, osos, entre otras figuras; como llevamos faldas con estampados de notas musicales, animales de peluche, postres, paisajes y absolutamente todo lo que queramos, que nuestros cabellos están decorados con lazos, cadenas y sombreros algunos con motivos especiales, que ella viera como la ropa que portamos tiene una estructura y es casi arquitectónica (tal como a ella le gustaba que fuera la ropa) y que nos mantenemos a pesar de todo en un nivel de ‘elegancia surreal’, oh, el lolita es así ¿No? Vestimos una moda surrealista, pero la vestimos bien. ¿Qué pensaría Madame Schiap de todo ello? Es intrigante y me gustaría pensar que estaría a favor e incluso lo alentaría, quizás podríamos usar prendas de House of Schiaparelli en nuestros coordinados asi como se usan prendas de Vivianne Westwood hoy en día.

La contundencia de Madame Schiap duró hasta poco después de la segunda guerra mundial, la moda había cambiado hacia un rumbo en el que Elsa no podía continuar, su negocio se vio económicamente afectado y antes de cambiarse a sí misma, cerró su negocio en el 1954 (Actualmente la casa Schiaparelli fue abierta de nuevo por el Sindicato de Alta Costura hace aproximadamente un año, pero la influencia no es la misma, puesto a que su esencia está mezclada con la del diseñador cabeza.) El lolita por su parte, es un “Shocking Fashion” que ha estado sobreviviendo por varias décadas ya y cuya popularidad crece un poquitito más en cada año, espero que nuestra “Elegancia Surrealista” no muera y que podamos mantener vivo ese legado de la moda con el poder de impactar a las personas y a deleitarse con la gran estructura y atención al detalle que posee, espero podamos seguir disfrutando de éste estilo y forma de vida por muchos años en adelante.

Su audacia e imaginación me inspira mucho, su historia en general me resulta fascinante y puedo sentirme identificada con ella en algunos puntos creativos, asi que inspirada en algunos modelos de la casa Schiaparelli, hice mi fusión y llevé algunos de sus diseños al lolita fashion:

Espero les haya gustado ésta entrada y mi manera de fusionar dos cosas que no tienen que ver (O que quizás, si.) ¿Qué opinan ustedes? ¿Ya conocían el trabajo de Schiaparelli? ¿Creen que algunas de sus obras se aplicarian al lolita? ¿Qué colección les gustó mas? ¿Qué coleccion de Elsa elegirias para un coordinado Lolita?

-Mila